Malviviendo: La nueva sensación online
Posteado por: lisergiabnr en: Mayo 8, 2009
Los hábitos de consumición televisiva de los usuarios están cambiando. Antes las familias se reunían durante la comida o la cena para ver la televisión. Ahora las familias, y en mayor medida los jóvenes, ya no se reúnen en torno a la televisión para ver los contenidos audiovisuales que más les gusten, sino que lo hacen delante del ordenador, individualmente y a cualquier hora del día.
Nos repetiríamos si dijéramos que internet ha posibilitado que se creen nuevas plataformas artísticas, de medios de comunicación y de entretenimiento. Nos repetiríamos pero diríamos la verdad. Ya hemos hablado de radios y periódicos que nacen para ser exclusivos de internet.
En este caso vamos a hablar de malviviendo.com una serie creada por unos jóvenes de Sevilla. A la cabeza de todos ellos está David Sainz, director, guionista y, a la vez, protagonista de la serie. Con un capítulo al mes que cuelgan es su web nos van enseñando el lado más cómico de “los gorrillas” de barrio, así como de la juventud sevillana.
El primer capítulo de la serie, Me llaman negro se emitió el 24 de noviembre del pasado año, costó realizarlo menos de 40 euros (lo que se gastaron en gasolina) y lo vieron más de 600.000 personas. El secreto de la serie está en que hacen la serie que a ellos les gustaría ver, con un humor diferente con el que cuentan las cosas tal y como las ve la gente de la calle.
Los creadores de Malviviendo coincidieron en un curso de audiovisual de la Confederación de Empresarios en Sevilla, y todos ellos rondan los 25 años. El eqipo lo componen ocho personas: David Sáinz, director, guionista y protagonista, Tomás Moreno, ayudante de dirección y protagonista, Antonio Velázquez, productor y protagonista, Javier Lería, montador y postproductor, Antonio J. Domínguez, productor, José Luis González, grabación y edición de sonido, Mario García, productor de laBSO y Carlos Medrano, protagonista.
David Sainz declaró en una entrevista “Ninguno de nosotros tiene estudios universitarios, sino tan sólo algún Grado Superior o Medio”. Pese a no tener formación universitaria y a pesar de trabajar con una cámara Panasonic amateur, sorprende la gran calidad de imagen así como la cuidada fotografía de la serie.
Ellos mismos definen la serie y el porqué han elegido internet en su página web:
“Esta temida crisis, que lleva varios años instalada en el audiovisual español, lleva a experimentar con nuevas fórmulas, nuevos intentos de llegar a un gran público que cada vez decide más detenidamente lo que ve y es realmente exigente con los contenidos, con independencia absoluta de lo que opinan los audímetros.
En esta tesitura, el joven creador es el que más difícil tiene el progresar, pues el conservadurismo impera en el mercado.
Por eso, Malviviendo quiere romper esquemas. Nos hemos aliado a las nuevas tecnologías. Internet será nuestro cobijo y nuestro compañero de viaje. Con internet, rompemos fronteras y nos acercamos a quien nos quiera ver. Así de simple.
Por eso, Malviviendo quiere ser una serie transgresora, gamberra, que rompa moldes.
Quiere innovar en contenidos, con guiones ingeniosos e historias enrevesadas y propias del mundo que nos rodea.
Quiere, en definitiva, ser un momento de dispersión mental, de no pensar en otras cosas y reírse de una crisis que nos venden como el final del mundo.Desde la modestia, pero con el ímpetu de la juventud, queremos que Malviviendo consiga entretenerte y convencerte”.
Y de qué manera lo están consiguiendo. Ya van por el quinto capítulo y la serie va creciendo cada vez más ya que la promoción a través de internet está siendo básica: twitter, youtube, vimeo, tuenti, facebook, blogger… y como no, su propia página web. Incluso disponen de merchandising y de una sección en su página web en la que los fans de la serie pueden hacer donativos económicos.
Lo cierto es que en blog de internet y en entrevistas que realizan a los creadores de la serie siempre se habla sobre si Malviviendo.com dará el salto a la televisión, pero de momento David Sainz y los suyos están centrados en que cada mes haya un nuevo capítulo de la serie para que lo disfruten todos sus fans, y por tanto, siguen centrados en difundirla en internet.
Y sin más, aquí os dejamos el primer capítulo de la serie, para que os piquéis y visitéis malviviendo.com y continuéis viendo la serie.
¿Cómo funciona la redacción virtual de EL Confidencial Musical?
Posteado por: lisergiabnr en: Abril 25, 2009
Antes de entrar en materia y explicaros a todos cómo funciona la redacción virtual, antes habrá que decir qué es El Confidencial Musical (ECM). Y para ello contamos con la ayuda de Itxu Díaz, director de elconfidencialmusical.com y Popes80.com. “El Confidencial Musical es el primer “confidencial” de temática exclusivamente musical. Comenzó a funcionar en 2006 y ahora inicia su tercera temporada. La labor del periodista en un “confidencial” es ligeramente diferente a lo convencional. ECM trata de ofrecer noticias diferentes a las que ya ofrecen otros medios musicales: en ECM importa más el dato novedoso que la extensión de una información, importa más el reportaje de investigación sobre un determinado rumor que la opinión o crítica musical, y las tendencias e interioridades de la industria musical más que los lanzamientos discográficos previstos”. Habitualmente las redacciones de los periódicos se reúnen todos los días para planificar cómo se va a desarrollar el periódico del día siguiente (si son de tirada diaria), y prácticamente hasta la última hora del día no se sabe con certeza qué noticias entraran; o una vez a la semana si el periódico es de tirada semanal. Las redacciones se reúnen y se plantean los temas entre todos los periodistas, e incluso la manera de tratarlos y trabajarlos. Después el redactor jefe reparte los temas y asigna la fecha de entrega si los temas están previstos en la agenda o no son de inminente actualidad. Esta rutina de trabajo cambia en las redacciones virtuales de los medios, la manera de trabajar y la manera de relacionarse con los jefes y compañeros es distinta: siempre es a base de emails. Según Itxu Díaz, “La Redacción virtual de ECM es como un grupo de noticias (un yahoogroup, por ejemplo) privado, donde estamos sólo los que formamos parte de la misma. Lo que significa que los mails que se envían a la Redacción Virtual los ve toda la redacción y cualquiera puede intervenir o responder”. Además, las noticias se pueden elaborar de dos formas distintas: proponiendo tú mismo los temas o engargándote de los que ellos te propongan. “Puedes proponer encargarte de determinada información que se te ocurra, conozcas o te interese. Me lo propones a mí o a alguien de la dirección, y salvo que haya alguien ocupándose de esa misma noticia, o no encaje para nada en nuestros contenidos, te daremos luz verde para hacerla, o, cada pocos días proponemos varios temas pendientes a toda la Redacción Virtual, para que cada uno solicite encargarse de lo que más le interese redactar o investigar si fuera necesario. Así vamos “adjudicando” las noticias, con bastante libertad pero con cierto orden para evitar informaciones duplicadas.” Lo cierto es que trabajar en una redacción virtual es más cómodo que trabajar en una redacción normal. Se trabaja con la misma seriedad pero no se dedica el mismo tiempo, al menos en ECM existe una gran flexibilidad ya que la mayoría de los colaboradores aún son estudiantes.
(video extraído de Youtube donde Sebastián Penelli (Editor) explica los horarios de trabajo en la redacción digital. Parte del Documental Multimedia Redacciones On Line www.redaccionesonline.ar.tc)
Radiourjc.com, una ilusión online
Posteado por: lisergiabnr en: Abril 1, 2009
Ahora los jóvenes, y los no tan jóvenes, no necesitan estar en un atasco para sintonizar la radio. No les hace falta estar en el bar de la esquina tomando el primer café con pincho de tortilla para escuchar los nuevos éxitos musicales o las noticias que se han producido en el día. Basta con estar delante de un ordenador o con haber descargado el contenido podcast que nos interese.
Eso lo sabe bien Radiourjc.com, la radio universitaria de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Una radio nacida directamente en internet por todas las posibilidades que este medio ofrece. Y es que las formas de consumir radio, o cualquier tipo de contenido multimedia, están cambiando. Existen nuevas tecnologías a nuestro alcance, nuevos formatos y además, nuestro tiempo de ocio y la manera de consumirlo está cambiando.
Ahora las radios analógicas cada vez se meten más en internet, como muestra un botón: véase la reforma de la web de Rtve. (www.rtve.es) Antes era imposible sintonizar el dial de nuestro programa favorito y que este se escuchara con la misma frecuencia fm independientemente del lugar donde nos encontráramos. También teníamos que estar pendientes de la hora exacta a la que empezaba el programa ya que si llegábamos tarde nos perdíamos el inicio del mismo. Antes no se podía escuchar nuestro programa favorito una y otra vez independientemente del lugar donde nos encontremos e independientemente de la fecha o de la hora. Ahora sí. Eso nos lo da internet.
Por eso los alumnos de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid decidieron crear un página web donde poder ir creando sus espacios sonoros y así darlos cobertura a través de la red. Su ilusión era crear una radio en la web. Nadie mejor que ellos para explicar quiénes son (texto extraído de su página web):
“Radio URJC es un proyecto creado por estudiantes de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, y apoyado por el Laboratorio de Radio Experimental de la URJC. Nuestro objetivo principal es ofrecer un espacio para fomentar las múltiples ideas radiofónicas que surgen en una facultad de comunicación.
Reivindicamos un escenario que sirve para fomentar el desarrollo de una radio imaginativa, participativa y heterogénea. Asimismo, constituye una buena oportunidad para tomar contacto con un campo que supone un posible futuro profesional.
La propia universidad pone a disposición de sus alumnos varios estudios de grabación, a través de la Asociación de Radio URJC, en el campus de Fuenlabrada.
Un proyecto creativo sin ánimo de lucro. Un proyecto repleto de ilusiones e inquietudes por revelar, desde el que se os anima a uniros, seáis estudiantes o profesores.
Sed bienvenidos”.
Existen así menos presiones para crear, no tienen que estar pendientes de los números y así, de esta manera van explorando y creando a la vez una radio alternativa que no suele encontrarse y que no suele tener espacio dentro de las radios generalistas comunes.
Desde la web, se ofrecen una serie de características que una radio normal no puede ofrecer (a no ser que también haya dado el salto a internet), como por ejemplo boletines informáticos con los que podemos estar informados de las novedades que se vayan produciendo en la radio, así como podemos encontrarlos y enlazarlos a través de facebook, tuenti y myspace. Podemos descargar todos los programas que cuelgan (desde musicales, de música en directo, magazines, radionovelas…) a dejar comentarios en el foro, ponernos en contacto con los programas…
Sin duda, internet es el medio idóneo para las radios jóvenes que se quieren ir abriendo hueco, y la apuesta de radiourjc.com vale la pena tenerla en cuenta.
No dudes en visitarla y escuchar sus contenidos.
Recuerda: www.radiourjc.com
Modelos de Licenciamiento
Posteado por: lisergiabnr en: Diciembre 19, 2008
Concepto de Copyright y Copyleft
Copyright y copyleft son dos conceptos derivados de los Derechos de Autor, o también, de la Propiedad Intelectual.
Ambos organismos son los encargados de reservar los derechos de los autores o creadores de una producción artística o industrial.
Copyright o derechos de autor, son una serie de normas que se encargan de regular los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores por el sólo hecho de la creación de una obra literaria, artística o científica; tanto publicada o que aún no se haya publicado.
Clases de Derechos de Autor:
Derechos Patrimoniales: son aquellos que permiten de manera exclusiva la explotación de la obra hasta un plazo contando a partir de la muerte del último de los autores, posteriormente pasan a formar parte del dominio público pudiendo cualquier persona explotar la obra.
Derechos morales: son aquellos ligados al autor de manera permanente y son irrenunciables e imprescriptibles.
Derechos Conexos: son aquellos que protegen a personas distintas al autor, como pueden ser los artistas, intérpretes, traductores, editores, productores, etc.
Fuente Wikipedia
Un concepto interesante para incluir aquí es el de Copia Privada. Este concepto se refiere a que existe la posibilidad de realizar copias privadas sin permiso del autor siempre y cuando no haya lucro de por medio y la copia haya sido realizada a través de una copia original.
Actualmente el copyright sigue vigente hasta 70 años después de la muerte del autor. En este momento la obra pasaría a formar parte del Dominio Público.
Aunque el Copyleft no es un término reconocido por la ley, sí es una iniciativa que nació en la década de los 70 con la clara intención de eliminar las restricciones de distribución o modificación impuestas por el copyright. Sus defensores lo ven como una herramienta legal en un debate político e ideológico sobre las obras intelectuales. Bajo copyleft pueden protegerse casi cualquier tipo de creación, desde programas informáticos, pasando por cualquier disciplina del arte o la ciencia.
Se pretende garantizar una mayor libertad para que el receptor de una copia, o de una versión derivada de un trabajo, pueda usar, modificar y redistribuir tanto el trabajo propio como el original. Esto no garantiza que la obra derivada sea distribuida bajo las mismas condiciones no restrictivas. El copyleft dice que todos pueden redistribuir y que todas las personas y que de alguna manera todas las personas que han contribuido al trabajo con copyleft son coatures. A diferencia de Creative Commons, también una licencia Copyleft que sí contempla algunas restricciones. Creative Commons es una organización sin ánimo de lucro creada en 2001. su objetivo es crear un sistema de licencias que proporcione alternativas viables y económicamente factibles al modelo de copyright. No plantea una negación al modelo de copyright imperante sino una reformulación del concepto de propiedad intelectual que se adapte a la era digital.
Introducción a la entidades de gestión:
Antes de comenzar a explicar en qué consisten las distintas entidades de gestión conviene aclarar que estas entidades no gestionan lo mismo. SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) se ocupa de los derechos de autores, EGEA (Entidad de Gestión de Derechos de Productores Audiovisuales) de los derechos de los productores audiovisuales, AIE (Sociedad de Autores, Intérpretes y Editores) gestiona los derechos de los artistas, AGEDI (Asociación Gestión de Derechos Intelectuales) se encarga de los derechos de los productores fonográficos y AISGE (Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión) ofrecen al artista ayuda económica, promocional y asesoría legal de temas relacionados con el derecho de imagen (considerando derecho de imagen lo estipulado en la Ley Orgánica 1/1982, de 5 de mayo, de Protección Civil del Derecho al Honor, a la Intimidad Personal y Familiar y a la Propia Imagen http://noticias.juridicas.com/base_datos/Admin/lo1-1982.html ).
1. EGEDA: Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales.
Este organismo defiende el derecho de remuneración por copia privada[1] y algunos aspectos de la comunicación pública, que tal como dice EGEDA en http://www.egeda.es/EGE_Preguntas.asp#6 son: “la retransmisión y la comunicación en lugares abiertos al público, en nombre y por cuenta de los productores audiovisuales” .
Según el artículo 20 del Texto Refundido de la Propiedad Intelectual, comunicación pública se entiende como: <<todo acto por el cual una pluralidad de personas pueda tener acceso a la obra sin previa distribución de ejemplares a cada una de ellas. No se considerará pública la comunicación cuando se celebre dentro de un ámbito estrictamente doméstico que no esté integrado o conectado a una red de difusión de cualquier tipo>>.
EGEDA, cuenta con un departamento que lucha activamente contra la piratería.
Esta entidad, tiene relaciones con otras asociaciones y entidades extranjeras para asegurar en cierto modo los derechos de los productores españoles fuera de España.
Según la web de EGEDA, http://www.egeda.es/ , “EGEDA efectúa el reparto de los derechos recaudados de acuerdo con el uso del repertorio y conforme a un sistema que excluye la arbitrariedad. Los derechos recaudados se distribuyen empleando fundamentalmente tres criterios: pase, audiencia y grabación. Se efectúan repartos individualizados a cada productor especificando los derechos que corresponden a cada obra y a cada acto de explotación. EGEDA ha realizado repartos desde el correspondiente al año 1992, y efectúa diversos pagos anuales.”
2. SGAE: Sociedad General de Autores y Editores.
Es una entidad privada, cuya finalidad es velar por los derechos de la propiedad intelectual de sus socios.
Esta entidad, tal como presenta en su página web http://www.sgae.es/tipology/est/item/es/2_84.html, “cuenta con delegaciones en
Argentina, Brasil, Cuba, EEUU, Japón y México; tiene contratos de representación con 160 sociedades en el mundo y es una entidad líder en repertorio latino”.
Los usuarios a los que la SGAE puede facilitar licencias son: cadenas de televisión y emisoras de radio, cines, teatros y auditorios, discotecas y salas de espectáculos, los promotores de conciertos y festivales, los portales de Internet, los productores de discos, cintas y vídeos, los fabricantes de aparatos reproductores de audio y vídeo, los hoteles, bares, cafeterías y restaurantes etc…
En función de quien (persona jurídica o física) solicite la licencia se cobrará de un modo u otro. Así por ejemplo, como recoge la entidad en su sitio web, www.sgae.es, las cadenas de televisión y las emisoras de radio pagan a la SGAE un porcentaje de sus ingresos de explotación, en el caso de las salas de conciertos, espectáculos, cines y
teatros abonarán un porcentaje de la taquilla etc…
La SGAE cuando concede los permisos de explotación de las obras de sus socios, únicamente retiene la cantidad de dinero correspondiente a los costes, el dinero restante es para el /la autor/ a los/ las autores/ as.
3. AIE: Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes
Es una entidad sin ánimo de lucro que se encarga de gestionar los derechos de propiedad intelectual de los artistas intérpretes o ejecutantes, tanto en España como en el extranjero.
Los objetivos que persigue son los siguientes, cito textualmente de la propia página web www.aie.es :
La recaudación y el reparto de los derechos de propiedad intelectual que la ley reconoce a los artistas intérpretes o ejecutantes, en todo el mundo.· La defensa y desarrollo de los derechos que la ley de Propiedad Intelectual reconoce a los artistas intérpretes o ejecutantes, así como a sus derechohabientes.
Su presidente es Luis Cobos y el Presidente de Honor es S.A.R el Príncipe de Asturias, Don Felipe de Borbón y Grecia.
4. AISGE: Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión
En una fundación sin ánimo de lucro, que desarrolla, entre otras, actividades destinadas a la ayuda económica y asesora para aquellos artistas que realmente lo necesiten y ayudas destinadas a la promoción y proyección profesional del artista. En este último aspecto, cabe destacar que la fundación imparte cursos y clases (las organiza y financia bien sea con la colaboración de otras instituciones o sin dicha colaboración) y que fomenta acciones de promoción (como el patrocinio de ciertas actividades cuyo fin es promocionar al artista)
Un porcentaje del dinero recaudado por esta fundación, es destinado para ayudar a los socios que atraviesan situaciones económicas complicadas.
Además, cuentan con trabajadores sociales encargados de: la atención sanitaria y social
AIGE dispone de un servicio de asesoramiento y defensa de los derechos de imagen del artista (totalmente gratuito), entendiendo por derechos de imagen lo establecido en la Ley Orgánica 1/1982, de 5 de mayo de Protección Civil del Derecho al Honor, a la Intimidad Personal y Familiar y a la Propia Imagen http://noticias.juridicas.com/base_datos/Admin/lo1-1982.html.
Esta organización cuenta, en la actualidad, como principales herramientas de comunicación con: la revista trimestral AIGE y la web www.aisge.es
La presidenta de esta entidad es Pilar Bardem.
[1] Los fabricantes e importadores de aparatos que reproducen materiales audiovisuales abonan una cantidad a los autores o productores de obras audiovisuales como compensación por las copias privadas. La copia privada es el derecho que tiene el consumidor de crear una copia del material audiovisual que ha comprado, es decir que si por ejemplo, compras el último CD de Offspring puedes hacerte una copia del mismo (esa copia únicamente es para tu uso privado) y sin incurrir en delito.
CREATIVE COMMONS (Bienes Comunes Creativos)
Al buscar una respuesta acerca de Creative Commos, podemos encontrar muchas definiciones, unas más técnicas que otras. Según la wikipedia, la CC es una “organización no gubernamental sin ánimo de lucro que se desarrolla planes para ayudar a reducir las barreras legales de la creatividad, por medio de nueva legislación y nuevas tecnologías[i]. Además, el término también se usa para designar a las licencias desarrolladas por la organización”; sin embargo, podemos encontrar frases más simples e ilustrativas que la definen, como la dada por Comunicantes en su blog: “Creative Commons, en pocas palabras representa el Copyright entendido desde el lado de los Creadores”.
Las licencias de la CC están inspiradas en la GLP (General Public License) de la FSF (Free Software Fundation –explicada más adelante- y su idea es posibilitar un modelo legal ayudado por herramientas informáticas para facilitar la distribución y el uso de contenidos. Así, la CC redacta una serie de licencias para que los autores puedan ejercer derechos de autor según lo que crean conveniente, abarcando desde lo más restrictivo hasta lo más libre, es decir, aquello que es de dominio público.
“En todas las licencias CC el respeto por la autoría de la obra licenciada es un lugar común; en algunas se permite la explotación comercial, la realización de obras derivadas, y la posibilidad de compartir la obra de forma igual a la original; estas características a veces pueden ser mezcladas”, según el extracto de un artículo de Master Magazine del 23/07/2008. Es decir, se trata de adaptar las leyes d derecho de autor, favoreciendo al creador y no al intermediario. El creador, mediante este sistema, puede elegir qué derechos son los que quiere proteger y en qué nivel.
Las licencias fueron redactadas en inglés y promovidas primeramente por Lawrence Lessing, pero, y como muestra de la repercusión que ha tenido pese a su juventud (2001), estas licencias se han traducido a varios idiomas como el castellano y el portugués, incluso a lenguas locales como con el euskera o el catalán.
Bibliografía extraída de Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Creative_Commons), en Arte lista (http://www.artelista.com/articulos/CC/creative-commons.html), en Master Magazine (http://www.mastermagazine.info/articulo/13223.php) y en Comunicantes
(http://comunicantes.blogspot.com/2005/08/creative-commons-definicion-analisis-y.html
FREE SOFTWARE FOUNDATION (Fundación de software libre)Copyright: ventajas e inconvenientes
No es posible comprender lo que abarca la organización sin tener claro el concepto de software libre, que cita la web Sin Dominio. “Software Libre” se refiere a la libertad de los usuarios para ejecutar, copiar, distribuir, estudiar, cambiar y mejorar el software. De modo más preciso, se refiere a cuatro libertades de los usuarios del software:
- La libertad de usar el programa, con cualquier propósito (libertad 0).
- La libertad de estudiar cómo funciona el programa, y adaptarlo a tus necesidades (libertad 1). El acceso al código fuente es una condición previa para esto.
- La libertad de distribuir copias, con lo que puedes ayudar a tu vecino (libertad 2).
- La libertad de mejorar el programa y hacer públicas las mejoras a los demás, de modo que toda la comunidad se beneficie. (libertad 3). El acceso al código fuente es un requisito previo para esto”
“La FSF se dedica a eliminar restricciones sobre la copia, redistribución, entendimiento, y modificación de programas de ordenador. Con este objeto, promociona el desarrollo y uso del software libre en todas las áreas de la informática, pero muy particularmente, ayudando a desarrollar el sistema operativo GNU (un sistema operativo totalmente libre e impulsado por el mismo precursor de la FSF)”, según la página oficial de esta organización.
Richard Stallman, un programador estadounidense, consciente de que el impedimento de acceso al código fuente era una restricción a la hora de adaptar programas a las necesidades más individuales del usuario, decidió crear el GNU, un sistema operativo libre en el que el código fuente fuera siempre accesible.
La FSF se dedica a fomentar la creación de este software mediante la coordinación de esfuerzos con el fin de crear un sistema operativo completo que empezaría a funcionar por sí mismo en el año 91, no sin ayuda del núcleo del sistema Linux.
Pero no hay que olvidar que el trabajo de la FSF es posible gracias a las aportaciones individuales, sin las cuales muchas organizaciones no podrían hoy cumplir sus cometidos. [][i]
[i] Información obtenida en la página de la FSF (www.fsfeurope.org/index.es.html), en Master magazine(www.mastermagazine.info/articulo/11463.php), en Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3digo_libre) y en Sin dominio (http://biblioweb.sindominio.net/telematica/free-sw.es.html)
Para analizar las ventajas e inconvenientes que tiene el modelo de licenciamiento del copyright, me he servido de la información que aparece en la web de la United States
Copyright Office sobre los Fundamentos del derecho de autor (http://www.copyright.gov/circs/circ1-espanol.html ) y del texto de Rafael Herranz titulado Una alternativa a la privatización del conocimiento, disponible en la siguiente dirección: http://www.madrimasd.org/cienciaysociedad/resenas/ensayos/resena.asp?id=328
Ventajas
- El autor de la obra conserva todos los derechos sobre la misma y sin su autorización la obra no puede ser modificada, copiada, distribuida, publicada…
- Es un derecho que puede ser transferido a otras personas, con el debido consentimiento del autor.
- El registro del derecho de autor no es un requisito necesario para respetar la autoría que una persona tiene sobre la obra que ha creado (registrar el derecho sólo es una formalidad legal, pero el autor de una obra ya tiene ese privilegio en el momento en que crea la obra). Sin embargo, registrar el derecho ofrece una serie de ventajas como, por ejemplo, en caso de juicio por violación de los derechos de autor, es necesario haber registrado dicho derecho.
- Evita que cualquier persona puede modificar y/o utilizar una obra (ya sea una obra artística, musical, literaria o intelectual) sin el permiso del autor. De esta manera, el derecho de autor garantiza un marco legal para que nadie pueda “copiar” las obras que hemos creado.
Inconvenientes
- Este derecho es personal y está sujeto a las distintas leyes y regulaciones estatales, las cuales establecen el derecho a la propiedad o la herencia, entre otros.
- La transferencia de este derecho tiene una determinada caducidad.
- No es un derecho internacional, sino que suele estar sujeto a las leyes de cada país.
- Es un derecho en contra del libre acceso a la cultura, ya que sólo podremos utilizar una determinada obra con el consentimiento de la persona que la ha creado o pagando los derechos de autor que esa persona tiene sobre su creación. Por lo tanto, podríamos afirmar que supone una privatización del conocimiento, ya que impide que las personas puedan acceder a algunas obras intelectuales o artísticas.
Copyleft
Según la Fundación CopyLeft:
“Grupo de licencias cuyo objetivo es garantizar que cada persona que recibe una copia de una obra pueda a su vez usar, modificar y redistribuir el propio trabajo y las versiones derivadas del mismo. Unas veces se permite el uso comercial de dichos trabajos y en otras ocasiones no, dependiendo que derechos quiera ceder el autor.”
Ventajas:
El modelo de Copyleft permite una gran adaptabilidad. Según este modelo, es lícito utilizar un trabajo ya existente, adaptarlo a nuestras necesidades e incluso volver a distribuirlo, siempre que cumplamos con la licencia que haya impuesto el autor.
Permite al autor compartir su trabajo sin que este quede a expensas de lo que terceras personas quieran hacer con él, pues es el propio autor el que decide qué derechos ceder y cuales no.
Los trabajos son en muchas ocasiones (aunque no necesariamente) gratuitos, lo que evita la discriminación que suponen los elevados precios algunos programas de software.
Se mueve dentro del marco legal, al contrario, por ejemplo, que las descargas de software sujeto a Copyright.
Inconvenientes:
Según la licencia que haya impuesto el autor original, puede darse el caso de que un tercero esté beneficiándose económicamente de una obra que simplemente ha modificado.
Otro problema de este modelo es que puede redundar en confusión para el usuario que se encuentre con una gran cantidad de versiones distintas de una determinada obra.
Cuando no existe el respaldo de una gran empresa con intereses comerciales, el soporte y la documentación de una obra pueden no ser los adecuados.
También es importante señalar que, por el momento, el uso de este tipo de licencias es algo minoritario, aunque el número de usuarios, empresas e incluso organismos públicos que hacen uso de obras sujetas a Copyleft es cada vez mayor.
————–
Nota: Reportaje realizado por Alexandra López Navarro, Casandra López Marcos, Javier Mancebo Frías, Valeria Polo Campos y Patricia Vallejo Martín
Fuentes: Apuntes para la asignatura de Tmu y Wikipedia.
Mi postura personal
Si tengo que posicionarme hacia un lado (Copyright) o hacia el otro (Copyleft) me encuentro ante una situación muy difícil, con la opinión dividida. No sabría hacia que lado posicionarme. Defiendo acérrimamente el copyright en cuanto a obras artísticas se refiere, sobre todo en música ya que estoy en contra totalmente en contra de la piratería y de las descargas ilegales.
El copyleft no me gusta pero tampoco estoy totalmente en contra de él ya que Creative Commons da varias posibilidades a la hora de registrar una obra. Pondré como ejemplo las entradas de un blog literario. Si estas se registran bajo alguna de las posibilidades de Creative Commons, la obra se puede distribuir de mil maneras pero sin correr el riesgo de que la obra sea modificada. Eso es lo que me gusta de esta iniciativa. Que las obras se puedan publicar, compartir e incluso promocionar sin que estas se vean alteradas y sabiendo siempre que se va a citar al autor.
No me parece justo que por las copias privadas tengamos que pagar un cannon compensatorio a la hora de comprar cds, dvd,s reproductores…. La pega que le saco, es que al comprar ese cd, nosotros podemos grabar en él nuestra propia obra original, ya sea musical si tenemos un grupo, o literaria si nos gusta escribir.
Resumen de la práctica 3
Posteado por: lisergiabnr en: Diciembre 5, 2008
El medio analizado ha sido Telemadrid, ( web de televisión) su página web es www.telemadrid.es
Las conclusiones alas que he llegado al realizar el análisis de la web es que, a mi gusto, se podría mejorar en sí el diseño global de la web. Y, si yo pudiera, incluiría muchas más cosas en la página web. Prara mí es esencial la participación ciudadana comentando las noticias, o puntuándolas, aportando ellos mismo noticias o videos, etc.
Análisis
Análisis de productos informativos:
§ En una primera columna, a la derecha, aparececen unos enlaces con los diferentes servicios que ofrece telemadrid: telemadrid.es; ondamadrid, corporativo y la otra.
Más abajo, en otra sección aparecen unas pestañas en las que podríamos pinchar para ver sus contenidos en directo como por ejemplo, telemadrid sat, onda Madrid y la otra.
Los tipos de productos informativos a los que se puede acceder desde la web del medio son:
En la sección central aparecen todas las informaciones noticiosas divididas por secciones: España, Madrid, Internacional y deportes. Otra de las secciones destacadas en esta parte central, es el resumen de lo que se puede ver en el día en dicho canal de televisión. Dicha sección se llama “Hoy en Telemadrid”.
En la parte izquierda de la web hay otra sección, en la parte superior, titulada “Destacamos”. En la que destacan lo que se puede ver en la semana. En este caso destacan la película del viernes, en este caso Mystic River. También hay una sección en esta parte izquierda en la que podemos ver la información del tiempo, otra sección con informaciones útiles como direcciones de interes, enlaces a un callejero, a las páginas amarillas…
También se puede acceder al teletexto desde la parte derecha de la web.
Aunque hay mucha diversidad de servicios y documentación, yo cambiaría el diseño de los contenidos o incluiría algunos contenidos nuevos.
o Análisis de servicios y documentación complementaria:
Enumera los tipos de servicios y de productos documentales complementarios que proporciona la web del medio:
La página web no tiene FAQ’s, ni Guías turísticas , ni Asesoría, Selección de idiomas, Empleo Agenda, Ayuda, Barra de navegación, Guía de recursos, RSS… En cambio sí que dispone de Callejeros, Resúmenes de noticias, Buscador de noticias, Buscador web, Herramientas… Tampoco hacen uso de gadgets o widgets.
Se puede ver este canal de televisión a través de la página web, además, nos dan acceso a las noticias de última hora a través del boletín de radio.
Creo que aporta muy poca documentación adicional e incluiría algún servicio más como gadgets o widgets.
o Análisis de contenidos publicitarios:
§ No tienen contenidos publicitarios en esta página web. Los únicos contenidos publicitarios existentes son los que se utilizan para promocionar los contenidos del canal televisivo. Aunque es destacable decir que a la izquierda existe un enlace con las tarifas publicitarias en los diferentes medios de la cadena así como una serie de direcciones y teléfonos a los que dirigirse.
o Análisis de la participación:
Esta página web no tiene posibilidad de que los usuarios y seguidores de la cadena colaboren con sus opiniones en foros o chats, tampoco hay posibilidad de puntuar las noticias.
Me gustaría que existiera la posibilidad de que el público participara con sus opiniones. O que pudieran enviar fotos o videos, puntuar las noticias… Yo incluiría todo esto en la página web.
Mi Primer Blog en WordPress
Posteado por: lisergiabnr en: Noviembre 20, 2008
Lisergiabnr.wordpress.com es mi primer blog en delicious. Me parece muy muy complicado asíque yo me quedo con blogger y mi blog, margotdean.blogspot.com
esta es una de sus entradas.
Pegatinas
Hay veces que siento que no encajo en el lugar dónde estoy. Que lo que hago no es la función que tengo que desempeñar en la vida.Hay veces que pienso que no tengo funciones que desempeñar porque muchas otras veces pienso que no tengo vida.
Me gustaría que mi vida fuera como uno de esos cuentos de pegatinas de stick stack. De esos con paisajes en los que tú puedes poner las pegatinas donde quieras y después quitarlas sin que el pegamento se quede rompiendo o estropeando las hojas. Me gustaría saltar hacia tras y hacia delante, poder pegarme y despegarme en otra página, en otro capítulo. Quizá con cinco años más o cinco años menos.
Hello world!
Posteado por: lisergiabnr en: Octubre 30, 2008
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ELPAIS.com – Sección Cultura
- El arte como espejo del tiempo Noviembre 30, 2009La historia se puede contar de muchas maneras. La mayor parte de las veces se hace hilvanando los grandes sucesos políticos y económicos. En esa forma de hacer, las obras de arte han solido ser un mero apoyo. Pero hay otras maneras de contar las cosas. El historiador Juan Pablo Fusi (San Sebastián, 1945) y el catedrático y crítico de arte Francisco Calvo Ser […]
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